A un certain moment on s’est dit que ça pouvait valoir le coup pour les très jeunes artistes de bénéficier de ce soutien à la fois artistique et sur les plans stratégie et business pour développer leur carrière. Pas intéressée. Les circuits fermés sont l’expression d’un business qui décline. TV Shows.

Il y a une quinzaine d'années, elle a ressenti «le talent hors norme» de Booba et Orelsan rien qu'en lisant leurs textes, «sans avoir à connaître le rap ou quoi que ce soit à la musique». Release Calendar DVD & Blu-ray Releases Top Rated Movies Most Popular Movies Browse Movies by Genre Top Box Office Showtimes & Tickets Showtimes & Tickets In Theaters Coming Soon Coming Soon Movie News India Movie Spotlight. Notre objectif est de développer chaque artiste au-delà du « simple » succès d’une chanson : il s’agit de construire, développer, consolider et pérenniser une « marque » incarnant des valeurs, une singularité au plus près de leur nature même et de leurs aspirations.L’adaptation et la souplesse sont des maîtres mots si l’on veut continuer à se développer, c’est une règle d’or de la Nature. «J'ai plus de bonheur à voir un artiste jouer dans une foule de 40.000 personnes que de savoir que mon nom est quelque part.» Certains ont besoin d’être accompagnés uniquement en management, en production, ou encore en édition. Anne Cibron est manager de Booba et Orelsan entre autres avec la société Louve, et également productrice au sein des labels 92i et 7 Corp. Dans cette prise de parole, elle expose son approche et sa vision du business en convergence avec les artistes. L’ouverture sur le public est beaucoup plus importante et plus démocratisée qu’auparavant c’est un point de rupture avec l’ancien cadre qui devenait sclérosé de par sa rigidité et par conséquent de son obsolescence, du système « d’entonnoir » de l’accès au plus grand nombre par le filtre médiatique.Nous gérons les labels 92i et 7 Corp avec Booba, nous prenons en main les carrières des artistes que nous repérons, et nous faisons vraiment de l’accompagnement à 360°. C’est d’ailleurs l’une des autres raisons pour lesquelles les contrats de distribution sont très plébiscités par les artistes, pour s’assurer une part plus importante des revenus issus du streaming. Parce qu'ils ont «cette vision singulière du monde» qui l'émeut. À celles-là, Anne Cibron répond qu'«on pourra encore stigmatiser le rap pendant longtemps pour permettre à la France d'ignorer sa propre misogynie, qu'il s'agisse de siffler Dufflot à l'Assemblée nationale ou de faire de l'âge de Brigitte Macron un débat national». Malgré tout, ma conviction, c’est que ce sont des initiatives individuelles qui vont prévaloir.


Je perçois les discussions qui ont lieu uniquement entre syndicats comme de vieux outils de représentation pour un nouveau système. C’est un marché beaucoup plus volatile, certes moins rentable que le physique si l’on s’en tient à la rentabilité d’une vente mais sa force d’impact est extrêmement riche. 1.8m Followers, 1 Following, 0 Posts - See Instagram photos and videos from DAMSO (@thedamso) Dès le départ, j’ai développé un modèle de management basé sur le modèle anglo-saxon dit à « 360° » essentiellement avec Booba, précurseur de cette génération « indépendante ».Il s’agit d’offrir un service qui va plus loin que le simple accompagnement puisque l’on assure notamment la négociation et la gestion des droits dans le cadre du développement de la dimension « business » de l’artiste.

Anne Cibron est aussi productrice, pilier des deux labels de Booba, 92i (qui a lancé Damso) et 7 Corp (Bramsito). Elle l'a aidé à créer ses labels, sa marque de vêtements. Ceci expliquant cela, elle n'aimerait pas avoir 20 ans en 2020.
«La nouvelle génération, élevée au marketing et au narcissisme des réseaux sociaux, manque de fraîcheur dans l'approche du business, il y a moins de magie.» Difficile selon elle de dénicher des diamants bruts dans une mine de jeunes qui «s'autoproclament artistes parce qu'ils écrivent quelques mots, chantent plus ou moins bien», maîtrisent à la perfection un art différent, celui du mimétisme. Le seul recours de l’artistes est de négocier au mieux les conditions de son contrat. C’est devenu un argument commercial, une sorte de « business case » qui a impacté l’esprit des nouvelles générations d’artistes. Or l’indépendance ce n’est pas juste avoir un contrat de distribution, c’est d’abord savoir s’associer avec les bons partenaires et avoir une équipe solide, et développer un savoir-faire.C’est difficile parce que le marché de la musique enregistrée est globalisé.